基本信息
中文名
外文名
John Galliano
别名
海盗爷
国籍
英国
出生地
直布罗陀
出生日期
1960年11月28
职业
设计师
毕业院校
英国圣马丁艺术学院
目录
1个人简介
2成长历程
3设计风格
4个人作品
5个人贡献
6个人评价
折叠编辑本段个人简介
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺是时装界最动人的浪漫传奇--从他设计的服装、他色彩丰富的背景到奇迹般地获得名望，这一切都像是最美妙的童话。但是，他也是一位不希望退回到象牙塔的设计师，不希望仅仅被视为服装制造者的设计师。
一夜成名“法国大革命”的神话
1984年，加里亚诺约翰·加里亚诺在这所伦敦最著名的圣马丁艺术学院完成学业，毕业前，他推出了为他赢得时尚界第一声喝彩的毕业设计作品LesIncroyables系列，整体设计以法国大革命为灵感，大量采用奥甘迪丝面料和镶褶边饰，融合法国大革命时期贫苦孤儿服饰的特点以及伦敦街头风格，表现出绝佳的艺术才华，吸引了整个时装设计界的关注目光，他那超乎当时人们想象限度的夸耀设计风格，又为他赢得了他人生中第一个大奖。
一夜成名的神话，在加里亚诺身上演绎得淋漓尽致。他的作品很快引起伦敦Browns专卖店老板琼·伯斯滕的关注。加里亚诺人生中的第一个贵人出现，为他带来第一次幸运大逆转。
琼·伯斯滕高价将这一系列花高价买下，摆放在临街橱窗最显眼的位置，吸引了来往时尚迷们的强烈关注，设计系列很快销售一空。
第二年，加里亚诺趁热打铁，推出了自己的设计师品牌———AfghanistanRepudiatesWesternIdeals，这也是他个人系列处女秀的主题。在这个系列中，他运用传统技术，采用东方服装样式和东方风格面料，涉及充满了一种调侃式的幽默感，一时间，加里亚诺风头无限。
“幽默是种可以焕发人性的东西，在现实世界里，它就像一座城墙，能够迎击各种困难。”
在随后相继举办的伦敦时装周和巴黎时装周上，加里亚诺再次以其独特的解构主义理念，装饰感极强的碎边、边褶和双面服饰，夸张的斜线裁剪手法和大体积配饰等，一举震动整个时尚界，加里亚诺这个名字开始变得炙手可热。
在巴黎举行的春夏系列高级时装发布上，人们总会事先猜测来自Dior公司的首席设计师约翰·加里亚诺会带来多么充满幻想和不羁创意的表演。毕竟，过去这位设计师曾经用12米高的云杉树将一座位于巴黎郊区的庞大体育馆内部变成了令人心醉神迷的森林。后来，他在卢浮宫的卡卢索创造了一个曼哈顿式的摩天大楼场景，用来装饰巴黎这个向来乏善可陈的发布会场，甚至包括侧面附带著名CD商标的垃圾桶和摇摇欲坠的高耸烟囱。更出名的还有加里亚诺在巴黎歌剧院举办的一次全世界最成功的时装界茶会--部分英国乡村花园的色彩，部分俄罗斯芭蕾的风情。最惊艳当属加里亚诺霸占了整个奥斯特里兹火车站，租用了一列蒸汽机火车往返运送模特们，并将整个月台变成了摩洛哥的露天市场。异国情调的帷幕、送上新鲜薄荷茶的临时演员和深橙黄色的沙砾地面点缀其间。
当然，不出人意料就不是约翰·加里亚诺！他还会让ChristianDior时装发布会重新回到沙龙中--发布会在一个单间里举行，每次表演的观众不超过60位。没有了让人心颤的音响和DJ杰瑞米·海利，没有了令人目眩的灯光，没有了2000多名媒体人士的在场，也没有了那些追踪着世界上最美丽模特的摄影机和扫射着前排名流的聚光灯，一切变得沉静而克制。围成圆圈的观众可以近距离地看清楚服装，听到真丝裙裾的轻微声响。更为空前的是，通常应该在后台忙成一团的加里亚诺居然亲自来介绍整个系列。他站在那里，举着一张薄纸紧张不安地读着，自始至终脸上挂着羞怯的红晕。
折叠编辑本段成长历程
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺出生在直布罗陀，父亲是直布罗陀人，母亲是西班牙人，约翰·卡罗斯·安东尼奥正是他们给他起的名字。"我6岁就离开直布罗陀了，"他说，"所以我有很多旅行经历。"比如为了到西班牙去上学，他曾穿越了摩洛哥北部的丹吉尔。对加里亚诺来说，灼热的地中海倾向和对异国情调的偏爱并非来自任何时装教科书，而是得益于早年的经历。"所有这一切--穆斯林露天剧场、集市、编织品、地毯、香料、芳香植物和地中海的色彩--造就了我对纺织品的热爱。"
16岁那年，加里亚诺进入了东伦敦学院，在那里遇到了一些和他更相像的人，并发现了艺术的魅力。毕业后他进入圣马丁中央学院，一位明星从此诞生了。
"我是个不错的学生，"加里亚诺谦逊地说道，"谢里丹·巴内特是我的导师。我学习非常努力，不是呆在图书馆里，就是无止境地画着速写。"他也跟着斯蒂芬·马克斯以及汤米·纳特攻读课程，如今，马克斯已被公认为对英国时装贸易最有影响力的人。到了晚上，加里亚诺则到国家剧院去担任服装师。
当年加里亚诺在圣马丁推出的毕业作品系列名为"异常人"，那是本世纪服装史上最伟大的时刻之一。加里亚诺认为他的灵感最早萌芽于为国家剧院的戏剧<丹东>设计演出服装时。他们把夹克衫翻转反穿--那可是1984年，解构主义还尚未出现在服装词典中--还有非常宽松浪漫的蝉翼纱衬衣，即使出现在今天的T台上仍然无懈可击。加里亚诺亲自制作每个细节，从作为配饰的破碎放大镜到缝在大衣内的缎带。
"我完全沉浸在这场表演中，它彻底地吞没了我，"加里亚诺说，"我仍然喜欢它，我仍然喜欢浪漫，比如用蝉翼纱来装点铺着鹅卵石的街道。这一系列中有很多东西至今仍然萦绕在我心头，当然也有些东西已经平静下来。"
<观察家报>当时的时装编辑萨丽·布朗普顿亲眼目睹了加里亚诺的这场表演。"所有的观众都为之倾倒，"她说，"他的才华是如此不同凡响。这是一次罕见的经历，你看到一些东西，发现天赋在其中闪闪发光。"
当然，一下子成为当前最受关注的时装设计师是要付出代价的。那就是在还没有准备好之前，你就不得不站在聚光灯下了。
"我感到了一种巨大的压力，"他承认，"你不得不在公众面前成长，你在人前出了丑，但还是得继续工作。那又如何呢？这也是一个人成长的一部分。"
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺
对加里亚诺担任Givenchy设计师的任命应该是时装史上最轰动的宣传妙计之一。在正式宣布的几个月前已经流言四起，正式宣布之后，媒体是兴奋异常，以至加里亚诺还没有为新公司设计出第一套完整的服装时，Givenchy已经上了报纸头条。
"我当时不能告诉任何人，甚至是我的父母，"加里亚诺说，"我只要告诉了一个人，哪怕是我最好的朋友，他就会告诉他的好朋友，这很吓人。"
加里亚诺在Givenchy上任不久，又有新的传闻接踵而至，说亚历山大·麦克奎恩将接任加里亚诺现在的职位，以便他能转到当前最繁荣的ChristianDior时装公司。至此，时装界的流言蜚语才算暂告一个段落。
他说，在接任Givenchy将近一年后的某个星期五晚上，他接到了阿诺先生的电话，那天他的穿衣风格和今天如出一辙。"这真是令人惊异。"加里亚诺说，至今仍然沉浸在当时的情绪之中。"我几乎从椅子上跌落下来，我想我一定是在Givenchy搞砸了。我是在下午6点多接到电话让我去阿诺先生的办公室的。我心里说'噢，真是的'，因为我毫无准备。所以当他说让我做这个工作时，我几乎从椅子上跌落下来。"他大笑起来，洋洋得意地说道："是的！"
如今，加里亚诺每年设计12个服装系列。Dior商店就如同加里亚诺的大型超级市场，塞满了婚纱、衬裙、皮鞋、手袋，当然还有化妆品和香水。前些时候我去过一家他的"超级市场"，发现那里挤满了各种年龄的顾客，排着队购买加里亚诺所创造的形象。如今，这位设计师已经成为被人们追捧的对象，或者说一直以来都是如此。
午餐后回到他的工作室，加里亚诺挤出时间带我参观了一下前院里的花园，甚至这里也不乏他的标志。"看这个小喷泉，"他用手指着说，"还有那里，我们种了些鳞茎。"在被污染的巴黎市中心，这里有青葱的草木、闪闪发光的瀑布和一个漂亮的露台。"我们想要一点<仲夏夜之梦>的感觉。"
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约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺
加里亚诺把超现实主义视为自己的灵感来源："就像达利和哥克顿（Cocteau）所懂得的，富有机智却总是浪漫无比。"他说他"总是着迷于达利和他的妻子加拉之间的关系以及他们之间的性别支配力量"。最后，在赋予他灵感的人中，他提到了伊万达女士，那位说服拍摄对象穿成希腊众神模样的著名超现实主义摄影师，"她来自伦敦的斯特里汉。"加里亚诺说。在这种典型的上层与下层社会的游戏中，他用一声巨响将整场表演带回到现实，只是在离开房间前眨了眨眼，补充道："和我一样。"在他巴黎工作室附近的一家餐馆吃过午餐之后，我问加里亚诺他的发布会的戏剧性效果是否有可能会让观众从服装上分心，毕竟服装本身才是真正重要的。
"我知道那不是最重要的事情，有人认为我没必要这么做，但那是整个系列的背景，也是我喜欢的设计方式之一。"对加里亚诺来说，即使是发布会的请柬--一双深红色的芭蕾舞鞋、一封褪色的情书或者一只藏在俄罗斯娃娃中的漂亮手镯--都是整个演出内在的一部分，需要去精心准备。连挂服装的衣架都异常漂亮，深紫色的天鹅绒上印着"JohnGalliano"这几个鲜艳的天蓝色字母。同样，这位设计师配合着每一季的服装改变着自己的外表，从虚张声势的海盗到英俊的唐·璜，从西装革履的英国绅士到漂白金发的拉斯特法里教徒，所有这一切都包含着他尽心尽力去传递的信息。
"场地是整个故事的一部分，"他解释说，"我不需要将我的名字悬挂在T台后方来提醒人们，他们知道自己身在何处。我常常幻想能同时举办两场发布会，让人们自己来选择看哪一场，也许有天我真会那么做。一场是白色灯光、白色展台的常规式表演，另一场是完全加里亚诺式的。我敢打赌每个人都会选择戏剧性展示的发布会，没有人会去看平常的那场，他们会有被冒犯的感觉，会将它称为次级演出。"的确，在今天的时装界最有表现力的意象大多出自加里亚诺，这也是当初明智地选择他的原因之一。也许有人会争辩说，人们对加里亚诺所创造的奇异世界过于习以为常很危险，将它视为理所当然更是无礼。因此，再次鼓起勇气和加里亚诺讨论这种反冲力的可能性，这一次援引了人们认为他的服装不够现代的指责。
约翰·加里亚诺
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"什么是现代？"他反问道，明显地对此表示怀疑。"如果你非要这么定义，我相信我的设计是现代的。这完全是个被滥用的词汇。在这场游戏中"现代"对大多数人来说意味着什么？GUCCI或者PRADA？他们对现代的阐释中同样包含了历史的因素。"
PRADA一直从20世纪50年代和60年代获得灵感，而GUCCI则重新演绎了20世纪70年代和80年代。也许在这个人们引以为豪的简约主义和讲究功能性的时代，加里亚诺过于精致的制作看起来有些失衡。不可否认，运动装就从来不属于这位独特设计师的语汇，实用主义时装也从来不曾出现在加里亚诺的手册上。
"极简主义这个定义本身就来自（20世纪）60年代。"加里亚诺的新闻官不无道理地指出。
"我认为只有用今天的面料、技术和影响力来演绎服装，才有现代的一切。"加里亚诺补充说。"要知道，我最早运用斜裁技术的时候，人们说，'哦，那是复古。'那时，你只能在跳蚤市场上买到这种最舒适的服装。斜裁其实是最现代的弹性形式，你是从对角来剪裁面料，所以即使没有莱卡成分也可以被拉伸。如今所有人都在用斜裁，你甚至可以在玛莎百货公司里买到。"如今，斜裁礼服已经重新时兴起来，采用斜裁工艺的短上衣更是成为加里亚诺对现代时装的最大贡献之一。它们让女人丢掉束缚，解放自己的身体，它们再也不是苗条体型的专属了。
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在晚装和礼服的设计中，看到了JohnGalliano式的夸张设计(但夸张的程度要比以前收敛很多)。不同于DIOR晚装的平和，GALLIANO的晚装艳丽华美，剪裁流畅，无论是从臀部延伸到大腿的紫罗兰色、蓝色或者紫红色的卡通印花图案，还是紧身时装上不对称的手绘金色环形图案，都非常具有装饰美感。而一系列缀着荷叶边的雪纺裙装则轻柔而飘逸。
礼服系列装点着闪亮的珠片或者卡通图案，并且每一款都搭配着巨大的、造型奇特的帽子，帽子的造型很特别，有的象树叶，有的象蝴蝶结，其他的则象男式软呢。
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“帽子”上艳红色的花朵非常性感，令整个装扮显出一份迷离的哥特时尚
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背上的立体花型装饰设计得非常夸张，给连衣裙带来了更多的看点.
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蝴蝶结造型的帽子上装饰着黑色和浅蓝色的圆球，显现出一种孩子式的俏皮和淘气.
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裙装上的弧线拼接很特别，反映出JohnGalliano不一般的裁剪功夫.
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巨大的网状头饰与纱裙一侧的网状图案相呼应，为裙装增添了一丝魅惑.
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碎荷叶边陪衬着涂鸦式的卡通图案，显示出JohnGalliano在设计上的随心所欲
展开
Dior2007春夏高级时装展
法国巴黎迪奥Dior2007春夏高级时装展，模特正在展示由英国设计师约翰·加里亚诺（JohnGalliano）设计的婚纱。同时展出的还有约翰·加里亚诺设计的其他时装，以帽子的款式为特色。
以维多利亚时代为主要灵感的加里亚诺，作品仿佛中世纪古典美女的打扮。作为圣马丁的优等毕业生、LVMH的宠儿，浪漫设计师，如果一个时髦女郎说自己不知道加里亚诺，可能会换来嘲笑，说明你真的OUT了。今年是约翰·加里亚诺在迪奥担任设计创作总监的第十个年头，约翰·加里亚诺呈献出在迪奥超越时代的思考成果。
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时尚在生活中已经变得越来越重要了,而引领时尚的重要元素是时装。为了紧跟时代的潮流，即使是有上百年历史的时装品牌，设计总监也越换越年轻。青春成了新世纪时尚里最被渴求的东西，因为在目前的时装界，不按常理出牌的新鲜创意远比一成不变的深厚经验更容易带来成功。约翰·加里亚诺就是这样一位成功引领迪奥走在时尚最前沿的年轻设计师。 约翰·加利亚诺在时装界扮演着双重的角色，一方面他肩负着不断革新迪奥形像的重任，另一方面他也在经营着自己的品牌。如何让两个品牌都保持各自不同的个性，这就成为对他设计天赋的一种挑战。不过加利亚诺系列是他个人对时装的一种向往，而迪奥则是任何品牌都不可替代的经典。
坏孩子”设计师将Dior翻了个底朝天,给一向以典雅华贵著称的老牌注入了现代气息,足以吸引全球青年人的注意，也让守旧的传统人士头疼不已。在他们感叹之余,Dior已经成功上演了“东方情节”、“上海花”、“牛仔之风”等一场场好戏,在造震同时,JohnGalliano并没有丢掉Dior的传统，华贵依旧。即使朋克,即使前卫,即使让人疯狂,但它依然高贵,摇滚中透着奢华。
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伦敦在时装界的位置如何，仅仅从伦敦时装周上设计师的名单中就可以看出来。
ColinMcDowell是<星期天泰晤士报>(TheSundayTimes）非常资深的时尚编辑，他创办的FashionFringe旨在选拔年轻时装设计师，他们已经选拔了四个新的时装公司开始给予资金支持，“我希望在5年之后，伦敦能出现5个非常优秀的设计师。“伦敦是全世界创造天才的一个池塘”i-D的主编TerryJones说。
这个“天才的池塘”里曾经培养过JohnGaliano、AlexanderMcQueen、StellaMcCartney，这些在全世界也屈指可数的大牌设计师都毕业于伦敦的中央圣马丁学院。
已经在ChristianDior如鱼得水的约翰·加里亚诺（JohnGaliano），这位以民族和街头风格颠覆法国高级时装优雅传统的时尚顽童已经成为明星中的明星；而来自伦敦东区的AlexanderMcQueen从森林女巫那里吸收的灵感完全营造了一个灵异的时装世界，他虽然长期在伦敦工作，但自有品牌已经被意大利的GUCCI集团收购；下一个例子是披头士成员保罗·麦卡特尼的女儿——StellaMcCartney，她在伦敦毕业不久，就被法国Chloe聘为设计师，自有品牌不久也被GUCCI收购。
在时装工业中有些失落的位置从没有影响伦敦关注时尚世界的热情和行动。中央圣马丁学院、伦敦时装学院、皇家艺术学院……伦敦开设有时装设计专业的学院应该是各个时装都市之首。在这里，给新的设计师不断创造机会的各种选拔也是林林总总，从伦敦市政厅支持的时装事业中心(CentralFashionEnterprise)的专项奖、，到商业公司如TopShop、VidalSassoon设立的奖金，包括前面提到的的FashionFringe都旨在支持年轻优秀的设计师。除了专门的时尚媒体，从市民性的伦敦晚报EveningStandard、到知识分子阶层的《卫报》、乃至财经报纸《金融时报》，都热衷谈论时尚行业的话题，这些报道和评论最关心的一个话题是——下一个加里亚诺在哪里。
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同样毕业于中央圣马丁学院的设计师EmmaCook年纪略小于AlexanderMcQueen和StellaMcCartney,，刚出道时曾被认为是步二者后尘的明日之星，但她的反应淡然，并不愿意和他们做比较，她说“时装行业的环境已经不一样了”，也不指望能被大的时尚集团收购。 曾经从事过设计师行业多年，现在伦敦时装学院任教PoyPeach也对年轻的独立设计师的未来持保留态度，他认为时装行业的内部的确发生了很多变化，更多的商业公司更愿意突出自己的品牌，雇佣年轻的设计师群为品牌服务，另一方面，在英国成衣制造行业成本高昂，也阻碍了年轻设计师个人品牌的发展。
“年轻一代设计师中还会出现JohnGaliano那样的superstar吗？”对于这个问题，TerryJones的回答很保守；“现在的环境已经不一样了，做一个秀的条件和成本已经不存在了，今后更多的是设计师和制造商在初期就进行更多的合作，对一个设计师的关注将变成对一个设计团队的关注，设计者自己的个性会越来越淡化，品牌本身将更为突出。”
曾经在90年代开辟GUCCI神话的明星设计师汤姆·福特今年离开了自己一手改造的品牌，这件事被认为是时装界的一个转折点。“这是一个后汤姆·福特时代。”TerryJones说，“在后TomFord时代，设计师会组成一个团队，为商业化的品牌服务，在可见的未来，大的制造商会组织时装发布，现在潮流和渠道越来越起作用了，小的设计师也会选择互相合作。”
产生加里亚诺们的环境已经变化了，时装学院培养的职业设计师将为更年轻化和更广泛的市场服务，让我们看看无处不在的H&M、ZARA、TOPSHOP，更廉价的材质、更多样化的设计、更大的市场，这些连锁店正在HipHop音乐中茁壮成长。
明星设计师产生于20世纪中后期，最辉煌的时代是上个世纪七八十年代，现在，不断进行兼并和收购的奢侈品集团和成衣公司，已经拥有选择设计师的决定权。像上个世纪70年代那样创造设计师的个人品牌神话，已经越来越难？
问题是，在一个需要更多符号和偶像的时代，大众总是渴望明星设计师的光彩，谁愿意承认自己活在一个平庸的年代？看看一直待在英国的PaulSmith，他倒是信誓旦旦地说自己可不想被什么大集团买断，这个永远看起来有那么一点geek味道的英国牌子最近出现在北京东方广场，不知道他的“英范儿”能不能抓住中国的观众。
PaulSmith和i-D一样，都有那么一点英国街头的精怪样儿，这是两个始终英国特色的独立品牌，英国人引以为豪，但这样的牌子还是太少，媒体在积极推出新鲜面孔时总是少不了忧虑和失落。
“为什么一定要有那么多服装牌子呢？制造设计师也是一项产业呢。”看完伦敦时装周的发布秀，业内同行这么说，这是一个有趣的角度——意大利和巴黎左右着高级时装，而伦敦则制造左右时装行业的设计师。
事实上，伦敦始终是一个由金融业把握的城市，独立设计师们越来越难以承受各种高企的成本，整个时装工业的生物链在伦敦难以得到强健的循环。发掘到加里亚诺一样天才的设计师，他的下一步会向哪里去？这不是基金会和奖金能解决的问题。
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我爱约翰加里亚诺--迪奥鬼才设计师--诡异的调色顽童--守护天使
他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有一股浓郁的拉丁风味。这个爱标新立异、哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢？
约翰·加里亚诺会比任何一个明星逊色吗？这个现任克里斯汀"迪奥的首席时装设计师，自从1996年离开纪梵希，加盟迪奥后，他的身份如同他的时装秀一样变幻莫测，让人充满想象。设计师、模特、演员、商人多种头衔集于一身，在每场发布会结束后，他都会将自己盛装打扮后谢幕。自从他入主迪奥后，好莱坞明星们开始穿着由他设计的迪奥晚装处处亮相，从某种意义上来说，加里亚诺重新让这个有着半个多世纪历史的迪奥焕发新的生机。
今天作为世界上最值得期待的时尚大师的约翰"加里亚诺，整个时尚界都在望眼欲穿他的男装系列发布会。而他的女装秀也从来没有让人失望过，他如强盗一般掠夺了古典时尚的精华，并戏剧化地融入现代元素，调制成一道别样风情的边缘产物。在他的时装中，人们看到了伊丽莎白时代的高贵质感、西部牛仔的狂放情结、拳坛高手的硬汉形象以及摇滚歌手和皮条客身上的痞子精神，同时还有那么一股浓郁的拉丁风味。有人对他的时装、他的表演入醉入痴，有人则破口大骂他为“糊弄时尚的怪才”。这个爱标新立异、或者说哗众取宠的怪才究竟有着怎样的魔力呢。
对于生性浪漫的法国人而言，加里亚诺设计的服装太过雅致，而缺少了灵性，不过也足以让这个迷恋奶酪的国度耐心地坐下来，细细品味他的服装。不久，因创立自己品牌而遇到经济困难的加里亚诺，得到了著名品牌路易威登公司的大力帮助，之后他加入了该公司旗下的纪梵希公司，出任高级女装设计总监。事后的一切都证实了路易威登当时的慷慨解囊是如此的明智，很快这个来自英国的边缘设计师让这个沉静的时装品牌注入了新鲜血液，他把斜裁的设计手法运用得淋漓尽致，更大程度体现了女性的婀娜。他为影星奥黛丽·赫本设计的服装，突出了她妩媚空灵的气质，更为她树立了在女人心中的完美的形象。
无疑，约翰"加里亚诺是个对历史有深刻研究的时尚设计师，在他的时装秀里，人们看到得更多的是不同文化元素与历史碰撞产生的火花，从而让他的秀比任何人都富有想像力，也更加瑰丽。他的秀台可以是印地安古战场，可以是变化多端的海底世界，或是美人鱼的童话场景。在2002年迪奥的春夏秀时装秀上，人们看到的是潘帕斯草原、神秘的原始森林和日本艺妓的隐秘世界。在曲调怪异的南亚风格的音乐伴奏下，模特们穿着亚麻布修修补补的内衣式时装出场。她们的眼睛被重彩描绘，面孔煞白，只有嘴唇涂了颜色，轻巧得像日本高级艺妓。模特们穿上花里胡哨墨西哥花卉图案的比基尼泳衣，用猎装腰带和高跟鞋来做搭配。头顶高达一尺的纷乱的羽毛头饰，精致的脸上画满了青一条紫一条的猫科动物斑纹，化装充满了原始部落色彩。加里亚诺对流行的街头文化也同样熟悉，大尺码的萝卜裤或者钉上小珠子的牛仔裤，紧身透明T恤，外罩绣花派克大衣;飘逸的雪纺长袍搭配球鞋，典型的太妹形象。
约翰·加里亚诺
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然而，对于挑剔的时尚评论家来说，狂放不羁的加里亚诺绝不是一个好男人，他狂野的夜生活和暴躁的脾气，都让他们觉得他无法撑得起迪奥这个经典的品牌。而他的反对者讽刺他不过是个“糊弄时尚的骗子”。2003年的加里亚诺又开始尝试另一种极端。他设计了一系列的“垃圾时装”。他把以前设计的衣服打乱随便搭配一下便秀给观众看。模特们也仿佛来自贫民窟的公主，穿着污垢的硬雪纺裙，极不合身的外套,艳俗的色彩搭配,让人们在惊呼的同时,不禁感叹也许这时的加里亚诺真的江郎才尽了。
然而，他们错了。今年一月加里亚诺又开始了他的疯狂之旅。用羽毛点缀的金色长裙上，布满了密密麻麻的象形文字，摇摆着的圣甲虫形状的巨大耳环、祖母绿色的宝石颈链以及由贝壳、珍珠装点的平底凉鞋，每一件都堪称精美的手工艺术品。坐在台下观看的各界名流完全被加里亚诺带入了另一时代，在好莱坞影星伊利莎白·泰勒<埃及艳后>40年后的今天，美丽的尼罗河又一次征服了他们。
“啊，我简直无话可说，”主演电视剧<欲望都市>的杰西卡·帕克激动地表示。而一位应邀而来的嘉宾、埃及女演员尤西亚则带着些颤音说道：“太惊艳了！极富想像力。”加里亚诺把有4000年历史的文化与现代时装融合在一起产生了如此美妙的感觉，这个善于把玩幻想和梦想的时尚顽童又一次获得了巨大成功。“要确保每一个细节都必须到位，这才称得上是一次成功的演出。”在走秀场的后台，加里亚诺这样说道。
而在以后的时装秀上，迪奥又出人意料地选择了与时代背道而驰，服装带着典型的奥地利伊丽莎白时代的印象，撑有骨架、形状夸张的长袍，配以拳头大小的水晶宝石。有的裙子用了近80码的布料，足够装饰四个长沙发。不过它们依然美得无与伦比，加上艳丽明快的色彩和精致的人工缝制，一切都显得那么自然，与主办点艺术馆内的气氛浑然天成。而有些为衣裙配饰的钻石和皇冠加起来的重量甚至都超过了模特本身的重量，通常她们在走台时，都得格外小心，而等候在一边的助理随时准备在她们跌倒时保护她们。
在加里亚诺设计的服装中，皮草、蕾丝以及大褶皱都被用来强调女性侧面的曲线，而他最惯用的手法则是在臀部装饰上以特大褶皱达到戏剧化的曲线效果。在加里亚诺为迪奥最新设计的时装秀上，怀旧成了他的主题，大V字型的领口加上圆锥形的胸罩很快就成了时尚的潮流新宠，而巨大的褶皱更加强调了女性的曲线美。
这个被称为自大狂的时尚顽童，他曾这样描述自己：“这（时尚）就是我的地盘，我就站在这里。”是的，加里亚诺已经成了时尚界当之无愧的主宰。
约翰·加里亚诺
约翰·加里亚诺
Galliano的朋友以及合作者说出了各自爱他的种种理由—— GwenStefani，音乐家／演员／设计师
“很久以前，当我拍摄‘简单生活’的MTV时，设计师想让我穿着一件婚纱，于是她抄袭了Galliano的一个设计。后来，当我在一次派对上遇到John——那时我还戴着牙套，他对我说：‘瞧，我也有牙套！’并且咧嘴给我看他后牙上很小的牙套。兴奋之下，我告诉他：‘我们在一次录影中曾经抄袭了你的设计！’但他并不介意，而且在几年后当我计划婚礼之时对我说，他已为我制作了真正的结婚礼服！”
StephenJones,帽商
“每年我们都有一个叫Catbrinette的聚会，那是时装制造业的巨头St.Catherine举办的盛宴。我记得第一次宴会上，Arenault先生于演讲中提到ChristianDior在1947年曾经说过：‘无所谓他们说什么——我们的目的就是要上报纸的头版!’这就是John每天正在做的事情。”
SamMcKnight,发型师
“John是个疯子!但我最为快意的合作就是和John一起。一次他为了营造效果，将成罐的颜料泼洒在模特们的头发上。当你和他一块儿工作的时候，所有的规则都要抛到九霄云外。”
KateMoss,模特
“14岁时，我的第一场秀是和John一起合作的。自那以后，他那些美丽的作品不断地带给我惊异和新的撞击。”
ManoloBlahnik,鞋设计师
“John是个极富挑战性而且迷人的家伙。他的完美气质以及表演能力不愧为时尚圈中的元首。”
GiseleBundchen,模特
“我已经做过四季Dior的广告模特，而其中我最喜欢的是Bubbles2002春季封面上的那一个。因为它让我得了可怕的过敏症。如果是其他的设计师让我那么做的话，我一定会说‘不！’但是John却能让你想尝试任何事情！在摄影完成后，我和John、摄影师Nick还有StevenRobinson一块儿出现在Bubbles的封面上！”
AmandaHarlech,朋友
“记忆太多了：我们和海豚一块儿游泳，他发出的声音就像煮沸的鸡蛋，还有一次他在摄影中表演轮滑——他的头向后仰，头发在脑后飞扬，咯咯地笑着。每一天对于他来说都是一次冒险。”